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舞蹈编导课堂教学创新研究

2018-01-23 10:55:28|327

摘要】舞蹈编导教师应该让学生理解“什么是舞蹈,什么是舞蹈编导”,让他们从“舞蹈编导理论和舞蹈创作实践”两个方面共同学习,并给予学生实践创作的条件,从而培养其独立完成舞蹈作品的能力。就具体教学而言,应先从舞蹈动作语汇教学入手,再进入节奏教学,然后进行舞台调度教学,最后进行结构教学,最终,使学生掌握全面的知识。

  【关键词】舞蹈编导;课堂教学;教学方法

  舞蹈编导教学不同于一般意义上的模仿式舞蹈教学,它是通过编舞技术技法的训练、编导理论知识的学习、创作手法的解析等方法,引导学生走向创作的道路。教师应在舞蹈编导教学中抓好重要的教学环节,教师的引导和运用的教学方法对于学生能否学好这门课程起着至关重要的作用。

  1舞蹈编导教学方法的宏观把握

  1.1教师应从“让学生理解什么是舞蹈,什么是舞蹈编导”入手,让他们明白真正的舞蹈创作并不是动作与动作之间的简单连接,而是根据舞蹈本身表达的思想和内在结构发展变化成为外在的肢体语言。教师可以通过舞蹈作品欣赏与分析的方法,让学生对舞蹈编导的概念更加熟悉,逐步了解不同的编创手法和表达方式。学生可较快地进入舞蹈编导学习的状态。1.2应让学生从“舞蹈编导理论和舞蹈创作实践”两个方面共同学习,使其在两者的相互作用下更加牢固地掌握舞蹈编导技能。在舞蹈编导技法教学中,先对学生进行系统教学,之后对课后作业进行评讲与修改,帮助其掌握舞蹈编导的编创技法。同时,使其通过编导理论的学习加深对舞蹈编导技法的理解,并将实践中遇到的编导问题反馈于编导理论学习,最终达到学生对编导技术技法的全面掌握。1.3应给予学生实践创作的机会,采用“自己创作自己表现、别人创作自己表现、自己创作别人表现”等不同方式为学生提供实际操作的机会。锻炼学生独立完成创作的能力、熟悉舞蹈编排的过程及细节,为今后的实践奠定基础。

  2舞蹈编导教学方法的具体运用

  2.1舞蹈动作语汇教学

  2.1.1舞蹈动作即兴教学。即兴包括动作即兴、情绪即兴、命题即兴、音乐即兴等,以挖掘肢体语言为主要目标,可以有效地解放学生的肢体,让学生在瞬间本能地产生最具感情的动作,积累大量的舞蹈语汇。例如,编导教师分别给出不同类型的代表性音乐,让学生随着音乐本能地舞蹈,用自己的肢体语言表现音乐传递给自己的信息,不要太多考虑节奏、调度、结构等要素,仅仅是用肢体表现,挖掘其最本能的自然动作。即兴对于舞蹈编导学习非常重要,对性格内向的学生尤为重要。2.1.2舞蹈编导技术技法教学。编舞技法包括即兴编舞法、音乐编舞法、动作元素编舞法、动作动势编舞法等。动作语汇要想有所长进就要进行动作元素编舞练习,如动作分解变化练习、舞句编舞练习和舞段编舞练习。动作变化练习是指把动作的四个因素(动态、动率、动力、节奏)分别进行变化练习,保留一部分因素、变化一部分因素,再加上空间变化、方向变化、综合变化练习等。舞句编舞练习是指通过对音乐短句的理解,展开想象,找到主题,选择运用各种动作发展变化的方法,把主题呈现出来。舞段编舞练习是指在句的基础上扩充、展开,较完整地表达主题。掌握了这些技法,动作语汇会有很大突破,能让学生大量出动作,反复做此作业,把学生逼出无动作的“绝路”,从而激发更新更好的动作出现。2.1.3舞蹈作品和舞蹈形象的产生源于生活,取之不尽,用之不竭。经常观察生活,把生活中不经意的动作加以加工提炼,就会创作出意想不到的动作。艺术离不开人的情感,从心底产生的情感所引发的本能舞蹈动作,更能打动人心,使观众产生共鸣,达到感人至深的效果。大量地观看舞蹈作品,会使学生在不知不觉中受到各种舞蹈语汇的熏陶,也会成为学习舞蹈编导的有效途径。在平时动作的设计中,应多思考、多琢磨,那么动作语汇将不再是一个难题。

  2.2节奏教学法

  2.2.1节奏示范教学。教师做一种节奏型的示范,让学生模仿,待学生掌握了此种节奏型后,教师给予其一定的模式让其发展变化。2.2.2节奏即兴教学,先给学生单一节奏型音乐,让其根据音乐即兴,之后再对多节奏型的音乐进行即兴练习,让其学会在一首音乐中处理不同的节奏。长时间的训练,可以帮助学生较好地处理音乐节奏上遇见的问题。2.2.3情绪节奏教学。让学生欣赏情绪性较强的舞蹈作品时,带着问题观察作品中的音乐有哪些情绪,分析舞者是如何处理情绪节奏与动作节奏的,从而弥补自己在情绪节奏处理方面的弱势,也可以掌握多种情绪节奏的处理方法。

  2.3舞台调度教学

  2.3.1扩大语汇量教学。学生在学习调度时会遇到原地打转的问题,原因是动作语汇量的缺乏。首先引导学生克服动作语汇方面的难题,不要太过于注重动作语汇的发展而忽视舞蹈整体的发展,应从专注于动作的框框中走出来,把思路打开,置身于整个舞蹈中,让动作语汇为整个舞蹈服务。2.3.2借鉴优秀舞蹈作品中的调度运用进行教学。调度是表现舞蹈内容的一种方式,它辅助舞蹈动作向欣赏者传达舞蹈作品内在的情节和情绪。让学生先模仿优秀舞蹈作品中的调度运用,然后开始自己创作,同时要考虑什么调度贴合什么主题,怎样调度会产生舒适的视觉效果,使舞蹈更加出彩,思路一旦打开以后,便会游刃有余。2.3.3借鉴日常生活、调查资料及其它类艺术作品进行教学,画面调度也来自观察生活。例如,从姊妹艺术中学习,当电影中出现的精美画面符合舞蹈的表现情境时,可以运用到舞蹈中,并根据舞蹈的特殊性加以发展和改变。

  2.4舞蹈作品的结构教学

  2.4.1教师的点评及指导。在讲解舞蹈结构时,教师无法通过自己的表达及示范向学生传授结构方面的知识及内容,它主要是依靠学生自己的领悟能力及研究摸索而习得的。但是,教师可以在学生回课时,通过对其所编创的舞蹈作品点评及指导来启发学生。2.4.2借鉴优秀舞蹈作品及专家点评进行教学。当欣赏一部舞蹈作品之前,要求学生带着问题去观赏,观察他人是如何将主题与舞蹈完美结合的。欣赏完之后,自己先分析该作品是如何安排结构的、创作手法有哪些,然后查阅此舞蹈的作品分析及评论文章,从而使自己更准确、更深入地理解作品、把舞蹈作品中的精华吸取到自己身上,以提高自己的创作水平。2.4.3借鉴姊妹艺术及文学作品进行教学。如,文学作品、电视电影等。人类创造了丰富多彩的艺术种类,并通过不同的艺术形式表现生活、表达情感。虽然形式不同,但内在却是相通的。因而我们可以从优秀的电视电影、戏剧等艺术种类中学习它们的结构处理和创作手法。欣赏优秀的文学作品不仅可以为日后的舞蹈构思积累素材,还可以为日后舞蹈创作积累创作手法。当看完一部文学作品时,应该根据作品中的情节内容,构思一个舞蹈剧本,即将文学形式转化为舞蹈形式,经常练习改编文学剧本,对于提高结构能力有很大帮助。综上所述,舞蹈编导具有综合性的特点,老师有方法的传授以及学生有效的学习,不仅使他们了解舞蹈作品创作的全过程,而且还能接触到舞蹈创作所涉及的方方面面,教学方法的灵活运用对于丰富学生的文化艺术视野、陶冶他们的情操、培养他们的创造才能,使之尽快成长为优秀的舞蹈编导有十分重要的意义。


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